08.12.2010. Nuevas tazas a la venta!
La tarea se inició en el Taller de Diseño y Construcción, sus alumnos diseñaron los dibujos para las estampas. Luego Cerámica y Serigrafía trabajaron conjuntamente intercambiando prácticas específicas de cada taller. Los alumnos de Serigrafía fabricaron los calcos y los de Cerámica -previo esmaltado de las piezas- aplicaron las calcomanías y controlaron la cocción final. Un producto genuinamente elaborado con recursos propios!!
02.12.2010. Preparación del almanaque 2010.
Como todos los años -siempre con un nuevo diseño- el taller de serigrafía se aboca en esta fecha a la edición manual de 500 almanaques para obsequiear a los amigos, en la fiesta de fin de año. Vean aquí imágenes de una de las intensas jornadas de trabajo.
Modelo terminado!
29.11.2010. Miradas de Rosario en Postales.
En el 2010, La Gráfica de la Musto trabajó en la edición de postales. Cada integrante eligió un espacio, un paisaje o un recuerdo de nuestra ciudad y una técnica gráfica (xilografía, serigrafía y offet). Nueve visiones de nuestro entorno, lugares que nos son comunes, sentimientos que nos inspiran, vivencias o recuerdos de la infancia. Se representaron desde la fachada de nuestra escuela, y el arco del club Tiro Suizo, hasta las palmeras del Parque España y la margen del río Paraná. Nueve miradas particulares para poner en acto la memoria.
Las postales se presentaron formalmente el 2 de noviembre. Nos enorgullece anunciar que el proyecto fue un éxito de ventas. Queremos recordar, además, que quedan pocos ejemplares disponibles de las Carpetas Serie Verde y Serie Azul, editadas en el 2007 y 2009 respectivamente. El dinero obtenido por la venta de nuestra producción es un recurso genuino que hace posible continuar con nuestra tarea, la de producir obras gráficas con el sello distintivo de la Escuela Musto.
La Gráfica de La Musto no se detiene, y sigue trabajando con nuevos proyectos hacia el 2011.
Gracias por la colaboración que nunca falta y nos alienta.
Coordinadora: Prof. Alejandra Mansilla
18.11.2010. Ensayo Fotográfico en el CAR
Ensayo fue una de las experiencias de investigación ofrecidas por el Taller de Fotografía de La Musto durante el 2010. Centrada en la producción y el análisis de la imagen, los alumnos trabajaron a partir de sus proyectos personales, evaluando y revisando colectivamente las diferentes búsquedas estéticas y conceptuales para el desarrollo de una idea visual. Coordinador: Hernán Maestrutti. Participan: Andrea Belén, Constanza Chalhup, Valeria Limia, Juan Carlos Gómez, Norberto Bordón, Andrés Medina, Marta Rodríguez, Matías Vidal.
La muestra se presenta en el marco de la 6º Semana del Arte en Rosario
La muestra se presenta en el marco de la 6º Semana del Arte en Rosario
02.11.10 al 24.22.10. Coreografía del Retrato en 06SAR10-Semana del Arte 2010.
Nuestra fiesta aniversario –entre otras gratificaciones- nos dejó esta bellísima muestra de retratos. La propuesta del club del dibujo, en el marco del festejo, generó una producción fresca y alegre, tanto en su hacer –divertido y relajado- como en 
el montaje, que sin consigna previa se fue construyendo in situ y espontáneamente.
Coreografía del retrato es el resultado de un encuentro entusiasta y afectivo. La convocatoria se extendió a todos los que se sienten parte de La Musto: alumnos, ex-alumnos, docentes, ex-docentes, vecinos, padres y amigos de la casa. Unos a otros nos retratamos para conformar el conjunto de obras que registra la escena.
La escuela participa con esta exposición de la 06SAR10 - semana del arte 2010.
el montaje, que sin consigna previa se fue construyendo in situ y espontáneamente.Coreografía del retrato es el resultado de un encuentro entusiasta y afectivo. La convocatoria se extendió a todos los que se sienten parte de La Musto: alumnos, ex-alumnos, docentes, ex-docentes, vecinos, padres y amigos de la casa. Unos a otros nos retratamos para conformar el conjunto de obras que registra la escena.
La escuela participa con esta exposición de la 06SAR10 - semana del arte 2010.
04.11.10. Nuevas Muestras en los Halles.
El Jueves 4, a las 19.00 hs, inauguramos 2 muestras en La Musto.
En el Hall del Ingreso, y dentro del ciclo El docente como Productor, Patricio Escobedo presenta Discontinuos y Visitantes
Discontinuos es una serie de dibujos sobre papel cuadriculado, planteada -mediante ejercicios de montajes y desmontajes gráficos- en torno a la idea de “pieza”: unidad que por su naturaleza móvil y su dimensión temporal, ofrece la posibilidad de armar, agrupar, recombinar, deshacer, volver a construir. Esta forma geométrica simple, opera como único elemento generador de construcciones inicialmente más complejas, que se deconstruyen en una segunda instancia -por selectiva y rítmica repetición- dejando una huella, un rastro de su configuración matriz. Es en este desplazamiento donde se imprime la temporalidad, algo sale, algo queda…retazos, signos de las cosas que nunca se mantienen fijas y estables.
Visitantes se presenta como pequeños climas escenográficos con diferentes niveles de profundidades, reales e ilusorios. Sobre papel milimetrado, círculos sombreados y personajes en miniatura extraídos del cómic y la ilustración, flotan en el espacio creando una atmósfera de serena quietud. Se pierde aquí la noción del tiempo, que pareciera haber quedado atrapado, congelado en la imagen. En ambas series, la trama del soporte participa de la acción. En Discontinuos, como grilla rectora, como mapa indicativo de caminos y direcciones; en Visitantes, como “telón de fondo” de la sutil escena.
Para la presentación de su trabajo, Patricio acompaña esta muestra con una proyección de imágenes. Podremos conversar con él acerca de sus obras y sus intereses como productor.
Patricio Escobedo (Villa Constitución, 1967). Diseñador Gráfico, artista y docente. Participó de diferentes experiencias en diseño: estudio Emprendimientos de Diseño; empresa Suncho Corral; equipo de diseño escenográfico para la Compañía Lírica de Ghio Nannini. Actualmente integra el Estudio ODA (Oficina de Diseño y Arquitectura). En 1999 diseñó las imágenes para una recopilación de leyendas y fábulas orales, publicadas en la Revista Tipográfica, estos trabajos conformaron dos muestras en Banco Bisel y Almacén de Papeles, Rosario. En la Escuela Musto se desempeña como profesor del Taller de Diseño y Construcción y forma parte del equipo docente de los Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes.
Para la presentación de su trabajo, Patricio acompaña esta muestra con una proyección de imágenes. Podremos conversar con él acerca de sus obras y sus intereses como productor.
Patricio Escobedo (Villa Constitución, 1967). Diseñador Gráfico, artista y docente. Participó de diferentes experiencias en diseño: estudio Emprendimientos de Diseño; empresa Suncho Corral; equipo de diseño escenográfico para la Compañía Lírica de Ghio Nannini. Actualmente integra el Estudio ODA (Oficina de Diseño y Arquitectura). En 1999 diseñó las imágenes para una recopilación de leyendas y fábulas orales, publicadas en la Revista Tipográfica, estos trabajos conformaron dos muestras en Banco Bisel y Almacén de Papeles, Rosario. En la Escuela Musto se desempeña como profesor del Taller de Diseño y Construcción y forma parte del equipo docente de los Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes.
En el Hall del Patio, Velia Digilio presenta Vueltas.Vueltas está compuesta por una serie de dibujos en grafito y lápices de colores,y un grupo de objetos realizados en telas pintadas y bordadas a mano. El título alude a la calesita y sus viajes como mundo estético y simbólico. A partir de esa representación, diversos intereses de orden emotivo atraviesan el trabajo -la niñez, la irrupción de sus recuerdos, la memoria de los lugares y su historia- siendo lo lúdico el eje articulador. El juego aparece ya en la construcción -los moldes de los objetos fueron sacado de las figuras dibujadas, y confeccionados con telas de sábanas y ropas que Velia usaba de niña- y se sostiene en la proposición a una observación activa: algunos objetos esconden pequeños juguetes desarmables que permiten el intercambio de sus partes. Lo lúdico está presente en todas las instancias, desde el inicio del proceso de invención de las obras, hasta el momento en que las mismas entran en diálogo con la gente. Dice Velia: “Viví desde siempre cerca de La Musto, y la calesita de mi infancia todavía funciona a solo unas cuadras de aquí. Es por esto que elegí este espacio para mostrar mi trabajo, esperando ofrecer un viaje desde mi propia niñez hacia cada una de las infancias de los espectadores”.
Velia Digilio (Rosario, 1977). Licenciada y Profesora en Bellas Artes. Es dibujante y pintora, y se dedica a la construcción de juguetes y muñecos. Asistió al Taller de Julián Usandizaga entre el 2000 y 2008. Trabaja desde el 2003 en el Jardín de los niños. En su actividad docente, es Adscripta en la Cátedra Taller Grabado I (Escuela de Bellas Artes-UNR) y da clases de plástica a niños y adolescentes en distintas escuelas de Rosario. Integra el grupo de ilustradores de literatura infantil la zanahoria talentosa, que actualmente está realizando la muestra 33 zanahorias en el Jardín de los niños.
28.10.10. Aniversario de Platino. La Musto cumple 65 años!
El Club del Dibujo con su propuesta “Coreografía del retrato”, es nuestro invitado especial. En la calle - espacio habitual para nuestros festejos- nos ubicaremos en parejas para retratarnos unos a otros. Una vez finalizados, los trabajos se colocarán en la sala Boglione; así iremos conformando in situ y entre todos, la gran muestra de retratos. Esperamos que cientos de imágenes empapelen las paredes con los dibujos de todos los participantes. La invitación se hace extensiva no sólo a los alumnos y profesores, sino también a todos los que se sientan parte de La Musto: ex-alumnos, ex-docentes, padres, vecinos, y amigos de la casa en general.
También en la calle, cual “instalación pastelera colectiva”, una gran mesa con tortas -decoradas y ornamentadas especialmente para la ocasión por nuestros alumnos- podrá ser admirada hasta el momento del brindis y la degustación. La fiesta continuará con música, encuentros y sorpresas varias!!
14.10.10. Claudia del Río en La Musto!
Quedamos encantados con sus ideas, sus historias, sus proyectos. Nos explicó por qué todos éramos dibujantes, y cómo el dibujo podría transformarse en un lugar de encuentro. Todos nos fuimos de la charla con ganas de dibujar.
Recuerden! el jueves 28/10, a las 16.30, en La Musto, Coreografía del Retrato! Sean puntuales; la actividad comienza con unas palabras de Claudia, y les aseguramos que vale la pena escucharla.
06.10.10. Proyecto.
Desde el 06.10.10 y hasta el 29.10.10, podés ver la muestra Proyecto, en el Hall del Patio, dentro del ciclo Experiencias de Taller.
Dicen los alumnos del Taller de Proyectos
"Plan...propósito...propuesta...intención...
cumplir...objetivo...idea...expresión...
reflexión...hacer...proponer...meta
creatividad...representación...intención...
imagen...concepto...planteamiento...
ética...valores...
Todo es posible...
Un grupo, con el tema "Los chicos", el otro, con "La mirada", todos, en su determinación, con su finalidad, esperando...
la respuesta, la devolución, las opiniones, sensaciones..."
"Plan...propósito...propuesta...intención...
cumplir...objetivo...idea...expresión...
reflexión...hacer...proponer...meta
creatividad...representación...intención...
imagen...concepto...planteamiento...
ética...valores...
Todo es posible...
Un grupo, con el tema "Los chicos", el otro, con "La mirada", todos, en su determinación, con su finalidad, esperando...
la respuesta, la devolución, las opiniones, sensaciones..."
06.10.10. Tiempo de Juego.
El segundo año del Taller de Diseño y Construcción es un "laboratorio de formas", entendido como escenario donde pensar cómo idear y producir formas tridimensionaels. Tiempo de Juego fue un alto en la programación del año, una experiencia particular que demandó tan sólo una clase. La propuesta fue reinventar jueguetes a partir de restos de ellos, refuncionalizando diversas piezas de desecho correspondientes a esa categoría. En la actividad intervino tanto la práctica de diferentes conocimientos adquiridos en el taller, como la capacidad lúdica de los alumos, quienes debieron observar, seleccionar, probar, combinar, armar, y todo esto...jugando!.
Tiempo de Juego es una muestra del ciclo Experiencias de Taller, y se puede visitar en el Hall del Ingreso, desde el 06/10/10 hasta el 29/10/10.
Tiempo de Juego es una muestra del ciclo Experiencias de Taller, y se puede visitar en el Hall del Ingreso, desde el 06/10/10 hasta el 29/10/10.
20.09.10. Miguel Angel Tomé y Laura Ro en La Musto!
El lunes 20/9 recibimos a los orfebres Miguel Ángel Tomé y Laura Ro, dentro del ciclo Visita de Artista. Dos reconocidos orfebres de nuestra ciudad se reúnen en La Musto para ofrecernos una charla que incluye proyección de imágenes, presentación de objetos y demostración técnica de procesos productivos. Apreciaremos el exquisito trabajo que ambos -cada uno con su sello singular- desarrollan en este campo. Generosamente nos mostrarán sus obras -piezas únicas y originales hechas a mano- para introducirnos en ellas desde la visión del autor, compartiendo sus opiniones acerca de la orfebrería como oficio tradicional y el actual cruce con otros lenguajes como el arte, el diseño y la moda.
Dice Miguel Angel: "La vida me mostró el acceso a este vasto oficio de la orfebrería. Después en el camino, vi que algo de su maravilla radica en su rigurosidad, que ofrece la profundidad de conocimientos que cada uno abarque y resista. La ciencia , con su punto de vista, me permite comprender muchos procesos en los que entran a jugar la imaginación y la curiosidad, y así , junto con la multitud de imágenes que conservo de mis viajes y experiencias, voy dándole existencia a mis piezas, a veces súbitamente, a veces después de años de interrogaciones a mí mismo. En cuanto a la joyería , muchas veces me guía el deseo de restituir esa relación casi mágica entre las piezas que fabrico y sus poseedores, una individualidad que cree ese lazo de intimidad con su dueño, casi perdida hoy."
Miguel Angel Tomé estudia orfebrería con el maestro Guillermo Beltrame y con el joyero alemán Peter Holst en Brasil, donde además realiza cursos de gemología y mineralogía. Toma clases de fundición a la cera perdida con el maestro Antonia Pujía y asiste a talleres de escultura con Roberto Rosas y Daniel Perera. Participa de un workshop de diseños de joyas con Chus Burés en el CCPE, Rosario. Investiga sobre el rescate de antiguas técnicas orientales mokume-gane y kum boo. Realiza muestras individuales y participa de muestras colectivas en el país y el exterior. Las investigaciones acerca de los ritmos tradicionales argentinos, dan como resultado el collar “Ritmo y Memoria” ganador nacional de concurso UNESCO 2004. Obtiene mención especial en la Feria Nacional de Maestros Artesanos de Rosario en el área contemporánea 2006 y 2007. Actualmente dicta cursos de orfebrería en su taller y en los talleres de la Secretaria de Cultura de Rosario.
Dice Laura: "A raíz de viajes por nuestro país, Bolivia y Perú, me conecto con la tierra; los viajes son siempre una fuente de inspiración. Los colores, los aromas y sabores; los paisajes con su gente, lugares donde convive el pasado y el presente, me trasladan a un mundo imaginario, dónde me sumerjo y busco. Necesito algo más que el metal, la plata, y algo más que la abstracción para crear. Surge así la combinación con la lana, el fieltro, entre otros, y lo figurativo con la representación de muñecas, mujeres con sus guaguas, cactus, etc."
Laura Ro ( Rosario, 1980) se dedica al diseño y realización de joyas desde el año 1998, comercializando su producción en contextos de ferias y negocios, en el país y en el exterior. Estudia Bellas Artes en la U.N.R. y concurre a diferentes cursos de capacitación con maestros artesanos. En 2007/2008 asiste al taller de orfebrería de Esteban Duarte, experimentando en las técnicas de cincelado y cera. Realiza estudios de grabado a buril y cera en el taller de Alfredo Garabaglia. En el período 2002/2007 integra la Feria del Boulevard en Rosario. Participa de ferias y exposiciones en distintos puntos del país. Obtiene la Mención Especial Propuesta Joven Rubro joyería en la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho en Catamarca (2004) y Primer premio Diseño y Creatividad en Joyería en la Fiesta del Poncho (2005). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Dice Miguel Angel: "La vida me mostró el acceso a este vasto oficio de la orfebrería. Después en el camino, vi que algo de su maravilla radica en su rigurosidad, que ofrece la profundidad de conocimientos que cada uno abarque y resista. La ciencia , con su punto de vista, me permite comprender muchos procesos en los que entran a jugar la imaginación y la curiosidad, y así , junto con la multitud de imágenes que conservo de mis viajes y experiencias, voy dándole existencia a mis piezas, a veces súbitamente, a veces después de años de interrogaciones a mí mismo. En cuanto a la joyería , muchas veces me guía el deseo de restituir esa relación casi mágica entre las piezas que fabrico y sus poseedores, una individualidad que cree ese lazo de intimidad con su dueño, casi perdida hoy." Miguel Angel Tomé estudia orfebrería con el maestro Guillermo Beltrame y con el joyero alemán Peter Holst en Brasil, donde además realiza cursos de gemología y mineralogía. Toma clases de fundición a la cera perdida con el maestro Antonia Pujía y asiste a talleres de escultura con Roberto Rosas y Daniel Perera. Participa de un workshop de diseños de joyas con Chus Burés en el CCPE, Rosario. Investiga sobre el rescate de antiguas técnicas orientales mokume-gane y kum boo. Realiza muestras individuales y participa de muestras colectivas en el país y el exterior. Las investigaciones acerca de los ritmos tradicionales argentinos, dan como resultado el collar “Ritmo y Memoria” ganador nacional de concurso UNESCO 2004. Obtiene mención especial en la Feria Nacional de Maestros Artesanos de Rosario en el área contemporánea 2006 y 2007. Actualmente dicta cursos de orfebrería en su taller y en los talleres de la Secretaria de Cultura de Rosario.
Dice Laura: "A raíz de viajes por nuestro país, Bolivia y Perú, me conecto con la tierra; los viajes son siempre una fuente de inspiración. Los colores, los aromas y sabores; los paisajes con su gente, lugares donde convive el pasado y el presente, me trasladan a un mundo imaginario, dónde me sumerjo y busco. Necesito algo más que el metal, la plata, y algo más que la abstracción para crear. Surge así la combinación con la lana, el fieltro, entre otros, y lo figurativo con la representación de muñecas, mujeres con sus guaguas, cactus, etc."Laura Ro ( Rosario, 1980) se dedica al diseño y realización de joyas desde el año 1998, comercializando su producción en contextos de ferias y negocios, en el país y en el exterior. Estudia Bellas Artes en la U.N.R. y concurre a diferentes cursos de capacitación con maestros artesanos. En 2007/2008 asiste al taller de orfebrería de Esteban Duarte, experimentando en las técnicas de cincelado y cera. Realiza estudios de grabado a buril y cera en el taller de Alfredo Garabaglia. En el período 2002/2007 integra la Feria del Boulevard en Rosario. Participa de ferias y exposiciones en distintos puntos del país. Obtiene la Mención Especial Propuesta Joven Rubro joyería en la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho en Catamarca (2004) y Primer premio Diseño y Creatividad en Joyería en la Fiesta del Poncho (2005). Vive y trabaja en Buenos Aires.
10.09.10. Muestra de los Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes.
Fotos del gran evento, haciendo click acá!
10.09.10. Una Imagen de la Historia.
Desde este viernes, en el Hall del Patio, y dentro del ciclo Experiencias de Taller, el Taller de Historia del Arte presenta Una imagen de la Historia.
El Taller de Historia del Arte propone recorrer la historia a través de sus hechos significativos, haciendo de la iconografía un elemento fundamental para entender y procesar esta revisión. Implementar el curso con la modalidad de taller, posibilita visualizar el tiempo cronológico desde diferentes ángulos y a su vez, analizar la imagen desde las consignas planteadas. Cada producción del hombre -en todos los tiempos- marca elementos propios, sociales y culturales, que permiten ser vistos en el marco de un proceso mucho más extenso. Los videos, los catálogos y libros, las visitas a museos y galerías, las charlas en clase, se utilizan como recursos para enriquecer el debate. La presentación se muestra en forma de instalación, incluye una selección de imágenes y textos, algunos elaborados por los alumnos del taller. El montaje invita a los visitantes a seleccionar y recolectar el material expuesto.
La muestra clausura el 01/10.
10.09.10. Reinventario: muestra anual del talleres infantiles, pre y adolescentes
El próximo viernes, a las 18.30 hs., en la Sala Boglione, inaugura Reinventario: Muestra Anual Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes
REINVENTARIO exhibe un mundo de objetos “en vivo”, con sus cualidades naturales, dispuestos y relacionados en nuevas conexiones. Los chicos -en su rol de autores y productores- elaboraron colectivamente el proyecto sobre la articulación de tres ejes: el espacio, el tema, los materiales. Comenzando por una tarea casi taxonómica, los grupos eligieron el material, lo seleccionaron y clasificaron; buscaron estrategias para abordar la gran escala -repeticiones, acumulaciones, ensamblajes, series y módulos- y descubrieron vínculos y asociaciones para resignificarlo en sus propuestas. Las ocho instalaciones que intervienen la sala, componen un singular universo creado por los chicos. En esos pequeños ambientes algunas evocaciones al tema “primavera” son más directas, otras más sugerentes y metafóricas. Cortinas, por momentos enredaderas o marañas, jardines, montes y otras vegetaciones, alusiones a paisajes rocosos y también referencias más explícitas -flores y pájaros- conforman una realidad subjetiva con rincones y climas para explorar y disfrutar.
Además, en el Hall del Ingreso, presentamos La “foto escolar”…un recuerdo para conservar!! Todos los grupos de los Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes, fueron fotografiados en el patio junto a sus docentes, recreando la tradicional foto escolar. La escena fue gentilmente registrada por los especialistas de la casa: los Profesores del Taller de Fotografía. Las copias se pondrán a la venta y se entregarán en el característico sobre plegado. Lo recaudado se utilizará para la compra de materiales de trabajo.
01.09.10. Raúl Cottone, dentro del ciclo Visita de Artista.
El miércoles 01/09, a las 19.00 hs, recibimos la visita de Raúl Cottone, quién nos presentó su muestra Silencio, Melancolía y otros Fantasmas, expuesta en la sala Boglione, en el marco de los XVI Encuentros Abiertos del Festival de la Luz. Todo fue generosidad y buena onda de su parte. Repasó su historia como fotógrafo, nos mostró sus primeras imágenes, nos contó de sus búsquedas, de sus encuentros, de sus procesos. Contestó todas nuestras preguntas, y hasta nos reveló la técnica de las maravillosas fotografías que estaban colgadas en la Boglione! Y como si eso fuera poco, donó dos libros a la biblioteca!! Gracias Raúl!
11.08.10. La Sala Boglione recibe a Raúl Cottone, en el marco de los XVI Encuentros Abiertos de Fotografía.
En el marco de los XVI Encuentros Abiertos -Festival de la Luz, La Musto presenta la muestra "Silencio, Melancolía y otros Fantasmas", de Raúl Cottone. “Si los silencios no hablaran, nadie podría decir lo que callan las palabras”. Así comienza el prólogo de A. Monge para el libro del mismo nombre... Y sigue: “Gran parte del prestigio de la Fotografía es debido a su capacidad instrumental de constatación (...) Una simple foto certifica la existencia. Pero todo el mundo debería saber (sobre todo, alquimistas y fotógrafos), o al menos intuir las excepciones a estar reglas, las cuales establecen que la mayor parte de los fantasmas y un gran número de las pasiones no tiene peso y mucho menos permiten ser fotografiados. Esto es debido a que frecuentemente aquellos se ocultan en la luz y éstas se disimulan en las sombras, lo que es decir que ambos son parte de la sustancia con la que modela una fotografía” Pasen y vean esta obra conmovedora, con fotografías de gran formato, y técnica sorprendente.
Cottone nos visitará durante el transcurso de la muestra para compartir su obra mediante una charla. Próximamente daremos la fecha del encuentro.
Raúl Cottone (Santa Fe, 1956) es egresado de la Escuela Alem donde actualmente ejerce la docencia, ha recibido numerosas distinciones. Sus trabajos se encuentran en colecciones oficiales y privadas del país y del exterior; entre ellas, la Colección de Fotos Itinerantes del Centro de la Imagen (México), Sociedad Australiana de Fotografía, Museo Nacional de Bellas Artes (Bs As); Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez (Sta. Fe); Museo de la Fotografía (Rafaela). Es asesor fotográfico del Museo Provincial de Bellas Artes y curador de las exposiciones del interior del país en los Encuentros Abiertos de Fotografía Entre sus publicaciones pueden señalarse: La piedra y la Arena en su libro infinito. Egipto visto desde el sur. (UNL, Santa Fe, 2009), Poema de sombra (UNL, Santa Fe 2008), Silencio, melancolía y otros fantasmas (Trinchante, 2008), Cuerpos sin almas( Libro autor, 2007), Eternidad y tránsito de la creación (Ediciones Museo de Arte Contemporáneo, Metáfora del Arte, 2006), Celebración de la tierra (UNL/Secretaría de Cultura de la Nación, 2001), Tíbet (Ediciones de la Cortada, 1996) E.E.U.U. 1991 (Ediciones de la Cortada, 1993)
Cottone nos visitará durante el transcurso de la muestra para compartir su obra mediante una charla. Próximamente daremos la fecha del encuentro.
Raúl Cottone (Santa Fe, 1956) es egresado de la Escuela Alem donde actualmente ejerce la docencia, ha recibido numerosas distinciones. Sus trabajos se encuentran en colecciones oficiales y privadas del país y del exterior; entre ellas, la Colección de Fotos Itinerantes del Centro de la Imagen (México), Sociedad Australiana de Fotografía, Museo Nacional de Bellas Artes (Bs As); Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez (Sta. Fe); Museo de la Fotografía (Rafaela). Es asesor fotográfico del Museo Provincial de Bellas Artes y curador de las exposiciones del interior del país en los Encuentros Abiertos de Fotografía Entre sus publicaciones pueden señalarse: La piedra y la Arena en su libro infinito. Egipto visto desde el sur. (UNL, Santa Fe, 2009), Poema de sombra (UNL, Santa Fe 2008), Silencio, melancolía y otros fantasmas (Trinchante, 2008), Cuerpos sin almas( Libro autor, 2007), Eternidad y tránsito de la creación (Ediciones Museo de Arte Contemporáneo, Metáfora del Arte, 2006), Celebración de la tierra (UNL/Secretaría de Cultura de la Nación, 2001), Tíbet (Ediciones de la Cortada, 1996) E.E.U.U. 1991 (Ediciones de la Cortada, 1993)
11.08.10. El Tejido Macramé, dentro del ciclo Experiencias de Taller.
A partir del 11/08, en el Hall de Ingreso, el Taller de Artesanías presenta "El Tejido Macramé".
El tejido macramé es una antigua técnica de origen árabe, cuya estrategia constructiva se basa en el anudado.
Forma parte de los contenidos abordados en Artesanías, por lo tanto su desarrollo se encuentra motivado por los ejes de trabajo que atraviesan dicho taller. Las búsquedas materiales, la apropiación, el juego y la incorporación de elementos propios del lenguaje visual, se conjugan para que creatividad y técnica dialoguen en la elaboración de un producto original y personal. La experimentación con diferentes hilos y la diversidad de nudos posibles -más el aporte de otros conocimientos adquiridos en el taller- permiten el diseño y la proyección de múltiples objetos.
La presentación incluye distintas resoluciones y trabajos en proceso.
El tejido macramé es una antigua técnica de origen árabe, cuya estrategia constructiva se basa en el anudado.
Forma parte de los contenidos abordados en Artesanías, por lo tanto su desarrollo se encuentra motivado por los ejes de trabajo que atraviesan dicho taller. Las búsquedas materiales, la apropiación, el juego y la incorporación de elementos propios del lenguaje visual, se conjugan para que creatividad y técnica dialoguen en la elaboración de un producto original y personal. La experimentación con diferentes hilos y la diversidad de nudos posibles -más el aporte de otros conocimientos adquiridos en el taller- permiten el diseño y la proyección de múltiples objetos.
La presentación incluye distintas resoluciones y trabajos en proceso.
Sustancias Elementales: Crónicas en las que la Musto es Protagonista.
"Sustancias Elementales es un ciclo de crónicas periodísticas para televisión que, en su primera etapa, comprende cuatro capítulos de treinta minutos. En cada programa se narra la historia de un grupo vinculada a una sustancia: Tierra, Aire, Agua y Fuego, resaltando valores sociales, culturales, políticos, humanos y medioambientales. (....) Cuatro capítulos. Cuatro historias. Una reunión. La gente se agrupa detrás de una idea atravesada por la sustancia más elemental. La idea puede ser imposible, creativa, osada, delirante, utópica, sensible. ¿Qué sucede cuándo la gente se agrupa? A pesar de la exacerbación del individualismo de los '90, hubo gente que tuvo una idea y la compartió con un grupo. Personajes quijotescos que transitaron un camino interior."
"Fuego: Prendan hogueras. Rosario, Santa Fe. Cada 29 de junio los alumnos de la escuela de arte Manuel Musto de la zona sur de Rosario reviven la celebración de San Pedro y San Pablo. Una inmensa fogata y varios muñecos quemados para ahuyentar fantasmas y reavivar la nostalgia. Un acercamiento entre generaciones diferentes en un rincón de la ciudad que lucha contra el olvido. Narradores invitados Gerardo Lo Re y Javier Arrizabalaga."
Para entrar al blog del proyecto, click aquí
"Fuego: Prendan hogueras. Rosario, Santa Fe. Cada 29 de junio los alumnos de la escuela de arte Manuel Musto de la zona sur de Rosario reviven la celebración de San Pedro y San Pablo. Una inmensa fogata y varios muñecos quemados para ahuyentar fantasmas y reavivar la nostalgia. Un acercamiento entre generaciones diferentes en un rincón de la ciudad que lucha contra el olvido. Narradores invitados Gerardo Lo Re y Javier Arrizabalaga."
Para entrar al blog del proyecto, click aquí
29.07.10. Fabricio Faca Caiazza presenta Sincita en La Musto
Trabajó durante los meses de junio y julio, con materiales disponibles en nuestra escuela. Armó sus carteles, los pintó, los instaló en el frente de La Musto. Y como si esto fuera poco, vino una tarde y nos habló de su obra, de sus referentes, de sus expectativas, de sus deseos como artista. Nos mostró diapositivas alucinantes, y nos contó sus maravillosas aventuras tipográficas. Gracias Faca, de corazón.
29.07.10. Fabricio Faca Caiazza en La Musto!
Esta vez, doblete con Faca! El 29 de julio a las 19.00 hs, recibimos la visita de nuestro amigo Faca quien dará una charla con imágenes de su producción. Faca explora las relaciones entre el mundo físico y las comunidadesonline, trabajando en colaboración con otros artistas, técnicos y activistas culturales. Su interés reside en construir y participar de dispositivos que vinculen el arte, las comunidades online y los entornos físicos. En el marco de este encuentro presentará Sincita, proyecto que incluye una intervención en el frente de La Musto, para la cual estuvo trabajando durante junio y julio en nuestros talleres, con materiales y herramientas provistos por la escuela. Sincita tiene como objetivo tomar prestado formas y textos producidos para Internet e instalarlos en el mundo físico generando nuevos sentidos. Los textos, tomados de sitios como Facebook, Twitter y blogs, están relacionados con el impacto de Internet en la incorporación de nuevos conceptos y palabras al lenguaje cotidiano.
Fabricio Caiazza (Rosario, 1974) es Licenciado y Profesor en Bellas Artes, egresado de la Universidad Nacional de Rosario. En 1995 comenzó a trabajar en acciones estéticas vinculadas al espacio público. Desde 2005 diseña plataformas para el intercambio de experiencias estéticas y colaborativas, entre ellas Pinche.Empalme Justo, Compartiendo Capital y Vodkamiel. Formó parte del colectivo Planeta X, donde articuló proyectos con arte y tecnologías. Es administrador de Carmín, Agenda de Artes Visuales. Ha participado de diversos festivales y exposiciones en ciudades de Argentina y España. Ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos: 3º premio adquisición, LXIII Salón Nacional de Rosario, Rosario-2009, Beca Residencia Can Xalant, Mataró, Barcelona-2009, Beca Trama, Rain (Red de Iniciativas Artísticas), Buenos Aires-2005.
Fabricio Caiazza (Rosario, 1974) es Licenciado y Profesor en Bellas Artes, egresado de la Universidad Nacional de Rosario. En 1995 comenzó a trabajar en acciones estéticas vinculadas al espacio público. Desde 2005 diseña plataformas para el intercambio de experiencias estéticas y colaborativas, entre ellas Pinche.Empalme Justo, Compartiendo Capital y Vodkamiel. Formó parte del colectivo Planeta X, donde articuló proyectos con arte y tecnologías. Es administrador de Carmín, Agenda de Artes Visuales. Ha participado de diversos festivales y exposiciones en ciudades de Argentina y España. Ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos: 3º premio adquisición, LXIII Salón Nacional de Rosario, Rosario-2009, Beca Residencia Can Xalant, Mataró, Barcelona-2009, Beca Trama, Rain (Red de Iniciativas Artísticas), Buenos Aires-2005.
21.07.10. Gran Barata de Taller de Producción!
“La gran barata, liquidación hasta agotar stock” nos ayudará a recaudar fondos para las actividades del Taller de Producción.Nos estamos preparando para la reedición de remeras, bolsos y delantales, así como para el lanzamiento de nuevos productos.
El Taller de Producción se ocupa de la realización de objetos, artísticos o utilitarios, que se ofrecen a la venta. Los trabajos de diseño y producción se complementan con tareas de difusión y comercialización. Esta propuesta surge del Área Cerámica, con sus talleres de técnicas y producción seriada, pero se amplía luego a un trabajo integrador que involucra a distintos talleres. Cada uno de ellos participa de este espacio aportando su propia especificidad y generando cruces y diálogos. Vasijas, bolsos, remeras, juguetes, llaveros y delantales son el resultado del trabajo conjunto de áreas como Cerámica, Grabado, Artesanías y Diseño y Construcción. Se incluyen en la presentación –ofreciéndolas también a la venta- las Carpetas Gráficas 2007 y 2009, editadas por "Gráfica de la Musto". El proyecto se propone recuperar la difusión y divulgación del grabado, posicionando a la escuela como un referente rosarino en este campo.
El Taller de Producción se ocupa de la realización de objetos, artísticos o utilitarios, que se ofrecen a la venta. Los trabajos de diseño y producción se complementan con tareas de difusión y comercialización. Esta propuesta surge del Área Cerámica, con sus talleres de técnicas y producción seriada, pero se amplía luego a un trabajo integrador que involucra a distintos talleres. Cada uno de ellos participa de este espacio aportando su propia especificidad y generando cruces y diálogos. Vasijas, bolsos, remeras, juguetes, llaveros y delantales son el resultado del trabajo conjunto de áreas como Cerámica, Grabado, Artesanías y Diseño y Construcción. Se incluyen en la presentación –ofreciéndolas también a la venta- las Carpetas Gráficas 2007 y 2009, editadas por "Gráfica de la Musto". El proyecto se propone recuperar la difusión y divulgación del grabado, posicionando a la escuela como un referente rosarino en este campo.
29.06.10. Fogata de San Pedro y San Pablo!
No se pierdan este martes la Gran Fogata en el Parque Sur! Nos reuniomos a las 18.00 en la escuela, para ir en caravana hasta el Parque. La Murga Matadero Sur y Murga Esther Toca al Revés nos acompañan en esta noche de alegría y festejo compartidos.
07.06.10. Inaugura "Los Muñecos de la Fogata", dentro del ciclo Experiencias de Taller.
Todos los 29 de junio -desde hace más de 15 años- los muñecos realizados en el taller son llevados en una festiva caravana, desde la Escuela hasta el Parque Regional Sur. Allí se ubican en una gigantesca montaña de leña y se convierten en otro combustible para el ritual del fuego.
Este año decidimos adelantar la actividad, para mostrar la producción en la escuela en toda su dimensión. Este espacio se irá poblando con los muñecos y los distintos objetos creados por los chicos para la fogata de San Pedro y Pan Pablo.
La construcción demanda varias clases, la presente muestra se inicia con un carácter cambiante y provisorio, dando a ver “la cocina” de esta tarea: los trabajos en proceso. Finalmente, la gran instalación con toda la producción concluida que permanecerá aquí hasta el día de la fogata.
Quisimos compartir este enorme, hermoso y entusiasta trabajo!!! con los padres de los chicos, con nuestros amigos, con toda La Musto y sus visitantes… Quisimos además, tomarnos nuestro tiempo para disfrutarlo un poco más!
07.06.10. Inaugura "Materia Prima y Herramientas", dentro del ciclo Experiencias de Taller.
“La madera” –conjuntamente con “El metal” – es uno de los talleres del área escultura, de duración anual y con inscripción abierta a la comunidad.
Elemento natural –del cual el hombre se ha servido ancestralmente para cobijo, defensa, combustible, medio de comunicación y expresión- la madera es revalorizada y tomada como eje para el desarrollo de este taller, teniendo por objetivo que el alumno pueda arribar a un conocimiento profundo del material. Edificar ese conocimiento requiere de una práctica que permita compenetrarse con las características del material, encontrar sus cualidades y posibilidades constructivas, incorporar el manejo de una diversidad de herramientas y adquirir técnicas y modalidades propias de trabajo.
Articulado al programa del Taller de Escultura, el proyecto pedagógico de La madera propone una completa experiencia a través de la cual el alumno pueda explorar e investigar en el marco de su búsqueda expresiva.
En esta presentación -a modo de homenaje- se expone un pequeño muestrario de maderas en estado natural, herramientas antiguas y actuales, más un trabajo en proceso para apreciar su cualidad de transformación.
07.06.10. Silvia Lenardón presenta "Un Nido Raro" en La Musto!
El lunes 67/08, en la Sala Boglione, doblete con Lenardón! Esta amiga de la casa nos visitará esta vez para un doble encuentro. Iniciaremos “la velada” con una proyección de imágenes especialmente seleccionadas para esta ocasión; tendremos el placer de escucharla y conversar con ella acerca de su interesante y versátil recorrido como productora. Luego, el brindis para disfrutar de su lindísima muestra de dibujos, con la que además, inauguramos un nuevo ciclo de exposiciones: “Reediciones en la Musto”.
“Un Nido Raro”, serie compuesta por cinco paneles-telones en papel de escenografía, fue exhibida por primera vez en agosto de 2008 en la Sede de Gobierno de la UNR.
Silvia Lenardón (Rosario, 1975) es Licenciada en Bellas Artes, en la UNR, y se dedica a la pintura, al dibujo y a la construcción de objetos. Ha participado de numerosas exhibiciones en centros culturales y museo del país y el exterior. Sus trabajos han sido publicados en Lapiz Japonés, Textitos Textiles, Qué suerte! Mis primeras…, Tattoo Comix, entre otros. Junto a Guillermo Martinez funda la compañía de objetos El Pingüinazo teatro de objetos presentando sus obras en diversos lugares de Argentina, de España, Perú y Bolivia. La editorial “Pequeño Editor” de Buenos Aires les publica el libro Quiero ver una vaca, (2005). Participa en videos de animación coordinados por Pablo Rodríguez Jáuregui: The Planet (2001) y Silent Animation(2003), música de Fernando Kabusaki y Seis Canciones (2003), música de Juana Molina.
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